與以往的齊白石特展不同的是，本次展覽自始至終貫穿一種“自述”思路，也就是通過“我”的娓娓道來帶領(lǐng)觀者細(xì)細(xì)體味藝術(shù)家坎坷、艱難，而又豐富、精彩的人生。這種策展思路產(chǎn)生了獨(dú)特的展陳方式，那就是沒有過多的說教與闡釋，而是處處以“我”的講述作為內(nèi)容，不僅為觀眾提供了最為翔實(shí)的史料，也貼近了齊白石質(zhì)樸、純真的性情。

　　從進(jìn)入展廳第一眼見到的，是靜立的假山石、主題墻上婆娑的樹影，緊隨其后的是以年代為序的人生自敘，接著是精心編排的豎排繁體文字和與之相呼應(yīng)的齊白石精品畫作……所有的布置安排，都力圖營(yíng)造并還原齊白石所處年代的文化氛圍。因而，你會(huì)不時(shí)邁過雕花的木門，也偶爾會(huì)撞見大幅的舊時(shí)代人物照片，甚至訝然于白石老人用過的貼滿四時(shí)偏方的櫥柜、當(dāng)年掉下的牙齒等。那些精選出的作品中，有較少露面的“秋荷”，也有效法他人的“魚驚”小畫；有細(xì)致精微的工筆草蟲，也有如呈現(xiàn)“鐘馗搔背”創(chuàng)作過程的畫稿；有“人罵我我也罵人”的瀟灑自述，也有“賣畫不論交情，君子有恥，照潤(rùn)格出錢”的爽直表達(dá)。真真一個(gè)性情的白石老人。

　　一至四層展廳，詩文與自述、書稿與印章都是互相關(guān)聯(lián)、互為補(bǔ)充的。此外，整個(gè)展覽中還增設(shè)多處互動(dòng)環(huán)節(jié)，多媒體播放、iPad觸摸閱讀、可翻閱仿真詩稿等，通過獨(dú)特的敘述和呈現(xiàn)方式，拉近觀眾與白石老人的時(shí)空距離，努力營(yíng)造兩者在同一場(chǎng)域下相互對(duì)話交流的感受。

    手札展示第一手材料

　　齊白石的日記及文章，除個(gè)別篇章和論畫段落外，向來不示人。因其將藝術(shù)視為“寂寞之道”，從不宣傳自己。在老人逝世后，家屬將包括手稿在內(nèi)的遺作捐給擬建的齊白石紀(jì)念館，后因種種原因，紀(jì)念館并未建立，所以這些遺作被輾轉(zhuǎn)收藏于北京畫院。此次展出的齊白石手稿作品，包括日記、信札、雜記、詩稿等，不僅可為今后的齊白石研究提供新的史料，而且這些手稿自身也是書法作品，并為同時(shí)展出的很多畫作提供了源頭佐證。

　　1902年秋，齊白石收到西安友人夏午詒的來信，受邀到西安教其夫人姚無雙畫畫，并同時(shí)寄送了束修和旅費(fèi)。同在西安的友人郭葆生也寫信邀請(qǐng)齊白石，說作畫刻印不能“株守家園”，必須“于游歷中求進(jìn)境”。于是在夏午詒、郭葆生二人的推動(dòng)下，齊白石欣然遠(yuǎn)行，在當(dāng)年12月中旬到達(dá)西安。課畫之余，游歷了諸多名勝古跡……此為齊白石的第一次遠(yuǎn)游?！豆锩沼洝吩敿?xì)記錄了齊白石這段時(shí)間的游歷活動(dòng)。在二層展廳主題墻的背面，電腦制作的動(dòng)畫詳細(xì)地演示出齊白石此次由西安游歷北平再返回湖南湘潭的行跡、見聞、交游與藝術(shù)活動(dòng)。“這批手稿的展出，提供了鮮為人知的關(guān)于齊白石生活、思想、情感、性格、交游、成長(zhǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造等各方面的第一手材料，這對(duì)于齊白石學(xué)術(shù)研究和20世紀(jì)美術(shù)史研究，都具有重要的價(jià)值與意義。”北京畫院美術(shù)館館長(zhǎng)吳洪亮說，白石老人手稿中的日記與齊白石口述、張次溪筆錄整理加工的《白石老人自述》相比，雖說有些零散、片斷，但很強(qiáng)的細(xì)節(jié)真實(shí)性，是近距離了解齊白石人生的最原始記述。

　　此外，本次展覽中，由北京市民關(guān)蔚山1959年捐贈(zèng)的齊白石《十二屬圖》是首次亮相。齊白石的繪畫題材廣泛，山水、花鳥、人物無所不能，而創(chuàng)作十二生肖實(shí)屬罕見。原來關(guān)蔚山很早便想請(qǐng)齊白石畫十二生肖，但齊白石卻因“龍”是虛構(gòu)之物予以推卻，于是關(guān)蔚山就請(qǐng)畫店每年向齊白石求索兩三張畫，整整用了4年的時(shí)間才集齊一套十二生肖作品，畫中的年款證實(shí)了老人所言的“用心四年，始集成”。而此時(shí)兩人也結(jié)下了深厚的筆墨緣，成為至交好友。

      雛雞小魚142×41.5cm 64歲

    齊白石對(duì)當(dāng)代的啟示 

　　陶淵明說：“人生若寄，憔悴有時(shí)。”齊白石從一個(gè)鄉(xiāng)間雕花木匠，成長(zhǎng)為詩書畫印俱全，連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)巨匠，他的成功并非偶然。從展覽所陳列的一本本日記、詩稿、手札中，我們可以想見，一位50多歲的長(zhǎng)者在“五出五歸”路途中，于驛站、舟中、郵亭提筆蘸墨，匆匆記下當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐乃?、所思、所想，有些近乎生活瑣事的情形。可以說，他的成功離不開傳統(tǒng)，但更重要的是“借古開今”的勇氣與膽量，是不斷創(chuàng)新的藝術(shù)精神。

　　本次展覽中有齊白石關(guān)于賣畫付潤(rùn)格的聲明。“你到他家里去買畫，什么紙張、什么尺寸、多少價(jià)格，都寫得很清楚，”邵大箴先生說，“我們當(dāng)代一些藝術(shù)家不能說在技術(shù)、技巧上沒有很高的成就，但是我們的創(chuàng)作態(tài)度不能因?yàn)槭艿绞袌?chǎng)的熱捧，就去應(yīng)付市場(chǎng)，應(yīng)付觀眾。這一點(diǎn)，我們也應(yīng)該向齊白石學(xué)習(xí)。”

　　齊白石作為20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家，其在詩書畫印各方面的成就在于他自身的刻苦努力與敏感的藝術(shù)潛質(zhì)，得益于胡沁園、樊樊山、王闿運(yùn)、夏午詒、郭葆生、林風(fēng)眠、徐悲鴻等一批“知己有恩”，也在于他的健康與長(zhǎng)壽。在所有的成功要素中，勤奮無疑是給觀眾留下印象最深刻的地方。